With its third collection, Ōtzĭo steps into the captivating world of Italian theatre, drawing inspiration from the birth of Commedia dell’Arte in the 16th century—a revolutionary moment that shaped modern theatre.

Rooted in the ideals of Renaissance humanism, this period saw theatre evolve into a platform for creativity and intellectual exploration, reflecting the complexities of human nature and society. Visionaries like Angelo Beolco (Ruzante) brought realism and social commentary to the stage, creating iconic characters such as the clever Arlecchino, the charming Colombina, and the scheming Brighella. These characters, each embodying specific human behaviours, remain symbols of the era’s ingenuity and cultural depth.

Arlecchino (Harlequin), for instance, created by Tristano Martinelli, is a mischievous, agile servant known for his wit, and his brightly coloured, patchwork costume symbolises his playful, opportunistic nature.

Commedia dell’Arte was not seen as a formal profession but an art driven by passion, expression, and pleasure. Performers treated it as a way to entertain and engage with audiences, blending creativity with leisure. The physical comedy and improvisation pioneered by these characters inspired playwrights like Molière and Shakespeare and continue to influence modern theatre, preserving the spirit of joy and artistic freedom.

At the heart of the collection are striking prints that reimagine the aesthetics of this rich tradition. “The Writer’s Desk”: This piece captures the romantic essence of creativity, drawing inspiration from the surrealist and metaphysical works of Gino Severini and Giorgio De Chirico, with influences of cubism and futurism. It evokes the dreamlike nature of artistic creation, where ideas emerge from the subconscious and take form.

“Set Design”: Representing quick sketches of theatrical sets, this print features traditional Italian ornate details, recalling the grandeur of classical stage design. It brings to life the beauty of Italian theatre with its decorative flourishes.

“Sipario”: In Italian, sipario means “curtain,” and it is traditionally red. The red theatre curtain symbolises the transition from the real world into the imaginative world of the stage. When the sipario opens, it marks the start of the performance, revealing the palcoscenico (stage) and its characters, ushering in a new world of storytelling.

“Soffitto Geo”: Inspired by the ornate ceilings of traditional Italian theatres, this print features geometric patterns with square and diamond-shaped moulds. Each layer was hand-printed, simplifying the design to leave only the diamond shapes, which connect to the costumes of Arlecchino and other iconic Commedia dell’Arte characters. The motifs reflect the intricate detail and playful nature of the art form, blending traditional Italian craftsmanship with the spirit of the stage. The designs themselves embody Ōtzĭo’s philosophy: effortless silhouettes that celebrate both comfort and craftsmanship. Rich hues drawn directly from the theatre—rosso porpora, deep ivory, golden tones, and shades of blue—evoke the drama and opulence of the stage. Each piece serves as an homage to this golden age of creativity, where humanistic ideals inspired theatre to become both an art form and a reflection of the human experience.

Ōtzĭo’s “Atto Terzo” invites you to step behind the curtain, immersing yourself in a collection that celebrates the enduring spirit of the theatre and its timeless power to inspire.

Con la sua terza collezione, Ōtzĭo entra nell’affascinante mondo del teatro italiano, ispirandosi alla nascita della Commedia dell’Arte nel XVI secolo: un momento rivoluzionario che ha plasmato il teatro moderno.

Radicato negli ideali dell’umanesimo rinascimentale, questo periodo vide il teatro trasformarsi in uno spazio di creatività ed esplorazione intellettuale, capace di riflettere la complessità della natura umana e della società. Visionari come Angelo Beolco (Ruzante) portarono sulla scena realismo e critica sociale, creando personaggi iconici come l’astuto Arlecchino, l’affascinante Colombina e il furbo Brighella. Questi personaggi, ognuno incarnazione di specifici comportamenti umani, restano simboli dell’ingegno e della profondità culturale dell’epoca.

Arlecchino, ad esempio, creato da Tristano Martinelli, è un servitore dispettoso e agile, noto per la sua arguzia; il suo costume a toppe dai colori vivaci simboleggia la sua natura giocosa e opportunista.

La Commedia dell’Arte non era considerata una professione formale, ma un’arte mossa da passione, espressione e piacere. Gli attori la vivevano come un modo per intrattenere e coinvolgere il pubblico, unendo creatività e ozio. La comicità fisica e l’improvvisazione introdotte da questi personaggi ispirarono drammaturghi come Molière e Shakespeare e continuano a influenzare il teatro moderno, preservando lo spirito di gioia e libertà artistica.

Al cuore della collezione ci sono stampe sorprendenti che reinterpretano l’estetica di questa ricca tradizione. “The Writer’s Desk”: questo pezzo cattura l’essenza romantica della creatività, ispirandosi alle opere surrealiste e metafisiche di Gino Severini e Giorgio De Chirico, con influenze cubiste e futuriste. Evoca la natura onirica della creazione artistica, dove le idee emergono dall’inconscio e prendono forma.

“Set Design”: rappresentando rapidi schizzi di scenografie teatrali, questa stampa presenta dettagli ornamentali tipicamente italiani, richiamando la grandiosità della scenografia classica. Dà vita alla bellezza del teatro italiano con i suoi decori.

“Sipario”: il sipario è tradizionalmente rosso. Il sipario rosso simboleggia il passaggio dal mondo reale al mondo immaginario della scena. Quando il sipario si apre, segna l’inizio dello spettacolo, rivelando il palcoscenico e i suoi personaggi e inaugurando un nuovo mondo di racconti.

“Soffitto Geo”: ispirata ai soffitti decorati dei teatri italiani tradizionali, questa stampa presenta motivi geometrici con modanature quadrate e a rombo. Ogni strato è stato stampato a mano, semplificando il disegno fino a lasciare solo i rombi, che richiamano i costumi di Arlecchino e di altri personaggi iconici della Commedia dell’Arte. I motivi riflettono la ricchezza di dettagli e la natura giocosa di questa forma d’arte, unendo l’artigianalità italiana allo spirito della scena. I capi incarnano la filosofia di Ōtzĭo: silhouette disinvolte che celebrano comfort e maestria artigianale. Tonalità intense tratte direttamente dal teatro, rosso porpora, avorio profondo, toni dorati e sfumature di blu, evocano il dramma e l’opulenza della scena. Ogni capo è un omaggio a questa età d’oro della creatività, in cui gli ideali umanistici spinsero il teatro a diventare insieme forma d’arte e riflesso dell’esperienza umana.

“Atto Terzo” di Ōtzĭo ti invita a entrare dietro le quinte, immergendoti in una collezione che celebra lo spirito eterno del teatro e il suo potere senza tempo di ispirare.